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Los siguientes cinco capítulos son parte de una serie especial seleccionada para la convocatoria Contigo en la Distancia del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA). Como parte de la temporada dedicada a la contingencia por el COVID-19, estos breves capítulos nos ayudarán a trabajar nuestra creatividad y aprovechar éste tiempo para mantenernos activos como artistas. Empezaremos con calentamiento de voz y respiración, luego pasaremos por una meditación en movimiento, para terminar con ...

En éste capítulo, Diana Arroyo, instructora de yoga y meditación y fundadora de Camino a Mí: un espacio digital para acercarte a tu yo interior, nos guía en una hermosa meditación. Escúchala cuando la necesites.

Hablamos de la importancia de estar presentes, y de cómo el estar conscientes de nuestra respiración nos brinda tranquilidad y mayor autoconocimiento. Me quedé pensado en lo relacionado que está la meditación con la actuación, a fin de cuentas, para actuar de manera honesta, tenemos que estar en contacto con nuestra respiración, y estar en el momento presente.

¡En éste capítulo te daré once recomendaciones para seguir trabajando en nuestras carreras de actuación desde casa! Si llegas a éste capítulo desde el futuro, te recomiendo que de todos modos le des una escuchada, pues cada una de las recomendaciones te debe servir para tu carrera.

Hablamos de la sororidad, de cómo hay que reprogramar nuestros pensamientos machistas, del amor propio, y de lo que el proceso de crear y producir éste contenido le ha aportado a su vida como artista.

Nos da una perspectiva muy interesante que creo que nos ayudará a ver a los y las directoras como personas y tenerles menos miedo a la hora de hacer casting. Cerramos nuestra conversación con una reflexión sobre el estado de las mujeres en el medio, tanto delante y detrás de cámaras.

Es co fundadora de Acento DI, una consultoría que busca sensibilizar a las empresas sobre la importancia de la diversidad y la inclusión e implementar medidas para incrementarla. Definimos los términos clave para empezar a tener éstas conversaciones, como perspectiva de género, interseccionalidad y feminismo. Hablamos sobre el poder que tienen los medios para moldear nuestra cultura y por qué entonces es importante la representación y diversidad en pantalla.

En éste primer episodio, empezamos a entender cuál es la situación actual para las mujeres en el ámbito laboral en México de manera general, y qué se puede hacer para empezar a cambiarla. Hablamos de igualdad de género en las empresas, responsabilidad social, políticas para crear espacios laborales seguros como la Norma 035, y sobre su trabajo en la consultoría.

Hablamos sobre cuál es el papel del actor en la sociedad, sobre como aprender a cobrar lo justo, lo que nos enseña la publicidad, sobre el ritmo y las responsabilidades del actor en un set de novela, y lo más importante, sobre como ser un actor digno y cómo asumirse como actor.

Hablamos sobre el valor de hacer Shakespeare para los actores (sin importar en qué medio se desenvuelvan), sobre las dificultades de actuar sus textos y las diferentes maneras de montarlos y adaptarlos. Pablo nos platica de su experiencia tanto como actor, así como público, en muchísimas puestas en escena, lo que le da una visión muy amplia del mundo de Shakespeare.

Hablamos de los beneficios de empezar la carrera de actuación más grande, de la maternidad, sobre cómo acercarte a tu compañero antes de una escena atrevida, y sobre las dificultades de actuar en una lengua que no es la tuya.

Hablamos sobre los diferentes formatos de improv que existen, sobre cómo hacer equipo, y sobre algunas de las herramientas que más se usan, como el “yes, and." Discutimos algunos de los retos más grandes para empezar a hacer improv, así como maneras en las que el improv nos puede ayudar a mejorar como actores.

Hoy hablamos sobre el intimidante tema del dinero con Marilú Ayala, experta en finanzas personales. Discutimos cómo navegar el mundo del “freelancer” que nos toca vivir como actores, para poder hacer rendir nuestro dinero. Hablamos de maneras creativas de ajustarnos a nuestro presupuesto, de cómo hacer inversiones seguras, y hasta discutimos la jubilación.

Hoy hablamos con David Rencoret, una persona que es una gran fuente de conocimiento sobre todos los temas relacionados a la Asociación Nacional de Actores (ANDA). Hablamos sobre cómo inscribirnos, las prestaciones y beneficios que ofrece ser miembro, sobre salarios, contratos, las protecciones que nos da y hasta del tema tan delicado de cómo manejar los desnudos con una filmación.

En este episodio hablaremos con Rossy Argüelles y Yigaell Yadin de Rossy Cast, una de las castineras de cine y televisión más reconocidas de la ciudad. Con ellos hablamos sobre cómo acercarnos a los y las directoras de casting, tips para hacer una mejor audición, y los errores más comunes que cometemos los actores a la hora de audicionar.

En este episodio hablaremos con Claudia Aline Gonzalez sobre cómo preparar nuestra imagen, que aunque puede parecer ser algo superficial, en un medio visual, es importante entender qué comunicamos con nuestro físico y arreglo y cómo podemos aprovecharlo y manipularlo al máximo dependiendo del casting.

Hoy hablamos con Oliver Avendaño, actor y coach de actuación en español e inglés. Oliver es un súper recurso ya que ha tenido la oportunidad de trabajar en múltiples sets como actor y coach, lo que le da una perspectiva única. Nos platica sobre su proceso preparando a los actores tanto para castings como cuando ya que se quedaron con el papel. Platicamos sobre los errores más comunes que cometemos a la hora de prepararnos y hacer castings, y nos da tips muy valiosos para aprender a enfocarnos me...

Hoy hablamos con Ricardo Silva, un actor con más de treinta años de experiencia en televisión. Ricardo me recibió en su acogedora casa donde platicamos sobre el valor de la educación, de las experiencias de vida, y los buenos consejos de su mamá; sobre decir que sí a distintas oportunidades, sobre envejecer, sobre la importancia de la tecnología y como ha cambiado el medio y nuestras oportunidades, y sobre como tener una carrera actoral que dure una vida.

Hoy hablamos con Ana Isabel Dow, una actriz mexicana que vive y trabaja como actriz de teatro, televisión, de voz y comerciales en Nueva York. Con ella hablamos sobre las realidades de trabajar en Broadway, de lo mucho que ofrece la Gran Manzana en cuanto a trabajo actoral, y nos dio el mejor consejo para la actuación frente a cámara que he escuchado (en mi vida).

Hoy hablamos con Stefy García, una excelente actriz mexicana que vive y trabaja en Los Ángeles, California. Con ella hablamos sobre lo necesitas preparar si te interesa trabajar como actor o actriz en Hollywood y las diferencias entre el proceso de casting en la ciudad de Mexico y Los Ángeles.

Hoy hablamos con Joselyn Paulette Medina, actriz originaria de Culiacán, quien después de pasar una temporada en la Ciudad de México, decidió regresar a Monterrey, ciudad en la que cursó su licenciatura, en donde le han surgido emocionantes oportunidades teatrales, entre ellas su participación en El Vaquero Galáctico y Aokigahara.

Este episodio está especialmente dirigido a los actores extranjeros que pudieran estar interesados en mudarse a México para actuar. Esperamos darles una idea de lo que hay que tomar en cuenta antes de dar el salto.

Hoy hablamos con Roberto Cavazos, actor, director y productor. Con Roberto hablamos sobre su experiencia estudiando y actuando de manera profesional en Inglaterra - lo que aprendió en su tiempo allá y cómo le ha ayudado en la Ciudad de Mexico.

En esta plática súper honesta y abierta, Pepe nos cuenta sobre sus experiencias estudiando actuación en Los Angeles, desde su camino para encontrar una escuela que le gustara hasta toparse con algo microagresiones de parte de sus compañeros y maestros. Después hablamos sobre el rol de las redes sociales en la carrera del actor, algo con lo que Pepe tiene muchísima experiencia - tanta que le consiguió su papel como Leo.